바바

바로크 미술 1600년경부터 1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 국가에서 반종교 개혁을 배경으로 발전한 미술 양식을 말한다. '바로크'란 용어는 허세부리고 지나치게 과장되어 있다는 부정적인 의미로 종종 사용되지만, 17세기는 렘브란트나 벨라스케스와 같은 예술적인 천재를 배출했을 뿐만 아니라 미술의 영역을 일상생활로까지 확장시킨 시기이다.바로크 미술은 대규모의 종교화를 제작하기 위해 로마에서 시작되어 전 유럽에 퍼져나가 각국의 고유한 양식과 문화에 맞게 변화했다. 바로크 미술의 특징 르네상스의 고전주의 법칙에서 벗어나 이성과 절제보다는 감정에 호소하는 조형적 특징을 드러낸 시기로, 거칠고 역동적이며 과장된 남성 경향의 특징을 나타낸다. 회화에서는 장식적이고 화려한 화법이 주류를 이루었고, 빛과 음..

> 1520년부터 1600년까지 전성기 르네상스 말기와 바로크 초기의 중간 시기를 매너리즘 시기, 혹은 후기 르네상스 시기라 부르는데, 이 시기의 르네 상스 미술은 막바지를 향해 치닫게 된다. 후기 르네상스 화가들은 독창적인 작품을 만들려는 욕망에 자연의 관찰에 기초한 사실주의 양식을 저버렸으며, 혼란하고 불안정한 시대였기 때문에 균형적인 안정감 대신 불안정함을 드러내고 있다. (1)특징 - 고전주의적 이상미에서 벗어나 인체의 일부를 왜곡하는 기법을 사용 - 왜곡되고 늘어진 구불거리는 형상, 불명료한 구도, 기괴한 효과 - 색채는 원색적이고 긴장감과 운동감의 느낌을 강조, 빛의 묘사도 매우 비현실적임 (2) 주요인물 파르미자니노 16세기 이탈리아의 화가. 미켈란젤로와 라파엘로, 카라바조 등의 영향을 받았..

《북유럽 르네상스 미술》 1420년경부터 네덜란드(혹은 프랑드르)에서도 예술의 새로운 진보가 시작되었다. 그들은 이탈리아 르네상스에 영향을 받지 않고 고딕 양식을 타파하고 새로운 예술의 개혁을 이루었다. 당시 재발견될 고대 유물이 거의 없었기 때문에 그들에게 이상적인 비례를 가르쳐줄 고전 조각품 또한 없어 사실적인 기법으로 세부 묘사에 치중하며, 사물의 모습을 있는 그대로 묘사하려는 경향이 널리 퍼졌다. 그들은 평범한 실내 풍경의 다양한 도상들을 활용하며, 새로운 종교적 의미를 부각시킴과 동시에 신층 부르주아의 세속적인 욕망과 일상의 사적 친밀함을 표현하였고, 종교적 인물의 인간적 묘사와 세속적 분위기의 종교화, 필사본 삽화에서 페널화, 제단화가 유행하였다. 이탈리아 르네상스와 북유럽 르네상스의 차이점 ..

https://ococ99.tistory.com/19 [서양미술사] 부활한 미술, 르네상스 - (1) 초기르네상스미술의특징 (원근법. 명암대조법. 피라미 '부활' '재탄생' 의미의 르네상스는 부유한 상업도시인 이탈리아의 피렌체에서 건축가인 필리포 브루넬레스키를 중심으로 한 미술가들에 의해 새로운 미술을 창조하고 과거의 미술 개념에서 탈 ococ99.tistory.com 16세기 미술의 주도권이 피렌체에서 로마와 베네치아로 옮겨갔다. 회화 발전의 정점을 이루었던 이시기(1500~20)를 전성기 르네상스 시대라 부른다. 15세기 피렌체 중심 르네상스(1400) 16세기 베네치와 로마로 이전되는 전성기 르네상스(1500) · 과학적 법칙의 엄격한 준수 · 자유가 없고 창의성이 제한됨 · 무미건조한 양식 전개 ..

'부활' '재탄생' 의미의 르네상스는 부유한 상업도시인 이탈리아의 피렌체에서 건축가인 필리포 브루넬레스키를 중심으로 한 미술가들에 의해 새로운 미술을 창조하고 과거의 미술 개념에서 탈피하려는 노력으로부터 시작되었다. 이러한 시도는 로마와 베네치아로 전파되었고, 1500년경에는 북유럽 르네상스로 일컬어지는 네덜란드, 독일, 프랑스, 스페인, 영국 등으로 퍼져 나갔다. 르네상스 회화 기법의 네 가지 혁신 유화 : 르네상스 시기에 프레스코화나 템페라화 대신 캔버그 위에 그리는 유화가 발명됐다. 유화의 발명은 유채물감이 지니는 다양하고 풍부한 색채로 화가들은 색조의 단계적 변화를 무리없이 표현할 수 있게 되어, 3차원적인 형태와 질감을 표현하는 데 큰 발전을 이루게 되었다. 원근법 : 서양미술사에서 가장 획기적..

- 고딕미술, 높이와 싸우다 12 세기에 이르러 교회 건축가들은 뾰족한 아치와 둥근 교차 천장(교차 궁륭), 스테인드글라스 창으로 이루어진 건물을 세우고 장엄한 방식으로 조상을 배치하는 데 성공하였다. 북부 프랑스에서 시작된 이러한 새로운 방식의 건축을 '고딕' 양식 이라한다. * 고딕이라는 말은 원래 서로마 제국 멸망 이후 대대로 쳐들어온 게르만족인 '고트족'에서 유래함. 후에 미술 및 건축 양식을 뜻하는 용어가 되었다 고딕 양식은 기술적으로 진일보한 획기적이고 현대적인 미감으로 각광받았다. 고딕 성당을 보면 중세를 암흑시대라 부르는 것이 전혀 걸맞지 않음을 느낄 수 있다. 이 시기에 건축가들은 계속해서 빛과 더 넓은 공간을 늘리기 위해 노력해왔음을 알 수 있는데, 고딕 성당의 벽면의 커다란 채색 유리..

로마네스크 '로마와 같은', '로마식' 이라는 뜻으로 고딕 양식과 구분하기 위해 19세기에 고안된 건축 용어. 로마네스크라는 용어는 건축에서 사용되던 것으로 11세기 후반과 12세기 유럽의 건물들이 두꺼운 벽과 아치가 있는 고대 로마의 석조 건축과 닮았다는 데서 유래되었다. 로마네스크 미술 10세기-12세기에 걸쳐 서양 각지에서 발전한 미술. 로마네스크 건축의 특징 석고로 된 둥근 비중으로 덮인 공간인 '궁륭' 1. 구조적 특징 : 아치와 버팀기둥 체계 버팀기둥 자유롭게 서있는 단단한 석조 지탱물로 작은 창문들이 달린 두껍고 매끈한 석조벽 등을 받피는 기둥. 아치 궁륭을 이루게 되는 아치는 일련의 쐐기 모양 벽돌로 이루어진 구조 전체다. 부스와르라고 하는 이 벽돌들은 입구 위에 걸치는 데 사용된다. 아치..

중세는 로마 제국이 멸망한 5세기 무렵부터 15세기 르네상스 시대에 이르는 약 천년의 시기를 말하며, 초기 기독교 미술은 정교회가 분리되기 이전의 기간에 그리스 도교를 위해 만들어진 온갖 미술작품을 지칭한다. 초기 기독교 시대는 크게 두 시기로 나눌 수 있는데, 기독교 박해시대와, 이후 콘스탄티누스 황제가 기독교를 로마 제국의 국교로 승인한 313년부터 서로마지역이 야만족 왕국들의 지배 아래 있던 500년까지이다. 초기 기독교는 비합법적인 종파였기 때문에 온갖 박해와 수모를 겪었고, 이를 피하기 위해 로마의 지하무덤인 카타콤에 숨어서 예수 그리스도의 복음을 전파했다. 카타콤 미술 - 박해받던 시대의 기독교 미술은 기독교인의 지하 무덤이자 비밀 예배 장소였던 카타콤에서 확인 할 수 있다. 카타콤의 천장과 ..

전기 콜롬비아 시대 콜럼버스가 신대륙을 발견하면서 유럽 문명이 아메리카 대륙 원주민에게 영향을 끼치기 이전까지의 시기를 '전기 콜롬비아 시대' 말한다. 고대 아메리카 대륙의 문화가 존재했다는 증거는 기원전 1만 년 이전의 화살촉이나 기원2000년 이전의 도자기 등을 통해 확인할 수 있다. 이들은 불확실한 삶 속에서 부족이 무사하기를 기원하면서 가면이나 피리 등 마술이 깃들어 있다고 믿는 도구들을 만들었다. 선물을 주는 것을 좋아하는 인디언들에게는 은제품과 도자기, 직조, 바구니 공예, 구슨 공예등 공예품들을 귀하게 취급하였은데, 이는 좋은 선물일수록 주는 이의 품격을 높여준다고 믿었기 때문이다. 전기 콜롬비아 시대 미술품은 페루의 산맥부터 중서부 초원이나 알래스카 해안에 이르기까지 다양한 곳에서 출토되었..

기원전 8세기 테베레 강변 근처 소규모 시에서 시작된 로마는 오랜 에트루리아 문명을 멸망시키고 기원전 4세기 무렵에는 공화정치 형태 확립하며 거대한 제국의 중심지로 급속히 성장했다. ㅠ 로마제국은 그리스와 같은 구시대 문화를 흡수해 *그레코로만이라는 문화 형태를 북부 아프리카와 서부 유럽에 전달하는 역할을 하며 모든 시대에 예술적인 발판을 제공했다. 기원전 3세기경 로마인과 그리스인이 교류하면서 로마인은 그리스 문화에 압도당하며, 그리스의 청동 조각과 대리석상을 들여와 로마 광장에 진열할 정도로 그리스적 취미에 열광하였다. 비록 로마인들이 정치, 군사력으로 그리스인들을 지배하긴 했지만, 그들은 그리스인들의 우수한 예술과 문화에 굴복했다. 로마인들은 그리스 미술뿐만 아니라, 수사학, 시, 철학 등에도 매료..